編輯點評:
清新水彩筆跡背景ppt模板是一款水彩藝術背景的ppt通用模板,由25頁藝術插畫搭配簡潔文字幻燈片組成,搭配水彩筆跡背景圖,界面風格簡潔簡約,充滿藝術小清新的感覺。
清新水彩筆跡背景ppt模板預覽圖
油畫與水彩畫的區別
水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法,簡稱水彩,由于色彩透明,一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果,但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟,水干燥的快,所以水彩畫不適宜制作大幅作品,適合制作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便,也可作為速寫搜集素材用。與其他繪畫比較起來,水彩畫相當注重表現技法。其畫法通常分“干畫法”和“濕畫法”兩種。
油畫(an oil painting;a painting in oils)是以用快干性的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料,在畫布亞麻布,紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度,當畫面干燥后,能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象,色彩豐富,立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
淺談國畫藝術的分類
國畫可以按素材分為人物、山水花鳥鞍馬畜獸等幾類,也可按繪畫手法分為工筆和寫意,還可技色著使用分為設色和水墨。人物畫在中國畫中最早發展起來。魏晉南北朝時期是中國古代繪畫開始走向獨立的一個重要轉折時幕,繪畫在這時期擺脫了附屬的裝飾地位,成為具有獨立地位的審美對象。而這一轉折期正是從人物畫的發展開始的。最為著名的是東晉時期的畫家顧愷之。他的畫風格清新獨特,被稱為“顧家樣”。他的畫人物清瘦俊秀,線條流暢,有“游絲描”或者“鐵線描”之稱。到唐代,人物畫得到了迅速的發展,涌現出了“畫圣”吳道子、美人畫家張萱等杰出的人物畫家。
至宋代,人物畫中又發展出了別致的風俗畫,即以社會生活風習為題材的人物畫。其中最為著名的代表是張擇端的《清明上河圖》。其中描繪了北宋時期汴河兩岸的繁榮街景,真實細膩地反映了北宋時期的人文風俗。除此之外,貨郎圖、嬰兒圖也是流行于宋代的風俗畫題材。這類題材到封建社會后期更多地融入民間繪畫當中。
山水畫也在魏晉萌芽,在顧愷之《女史箴圖》后部分就可以看到早期山水的面貌。“人大于山,水不容泛”成為這一時期山水的普遍特點。直到隋代,山水畫才真正獨立,空間透視感變得更為真實。展子虔的《游春圖》是現今流傳的最早的一幅山水畫。從中可以看出空間和人物比例問題都得到了較好解決。而盛唐時期的李思訓,李昭道父子則將青綠山水推向了一個新的高度。水墨山水迅速發展從唐代開始。吳道子、王維等對后世影響最大。五代水畫發展的重要時期,創造出以北方峻嶺和江南山川兩大山水畫體系。前者以荊浩、關全為代表,后者以董源,巨然為代表。
水彩畫的一般題材選擇
水彩畫在題材選擇方面是十分廣泛的,風景畫是水彩畫家們非常青睞的一種題材,大自然為我們呈現出無比豐富而生動的色彩,無論是溫暖絢麗的陽光還是深沉遼闊的海洋,無論是明媚斑斕的花木還是清冷陰霾的云朵,無不喚起藝術家內心的色彩沖動和表現欲望。鐘情于大自然的畫家永遠不知疲倦的通過風景畫來表達他們的色彩世界。
靜物也是水彩畫中常見的題材,靜物種類繁多,形式多樣,色彩豐富,藝術家可以根據自己的意圖有意安排所需要的內容和構圖,從而創作出意味深長的靜物畫作品。
相比之下人物畫對畫家的技法熟練程度要求比較高,首先要具有很好的人物畫素描基礎,同時還需具備豐富的水彩畫經驗,因此人物題材不是初學者的最好選擇。
有許多現當代的水彩畫家選擇了抽象的形式來表達他們的藝術理念,創作出了大量的優秀作品。當繪畫擺脫了可視外觀形象的束縛以后,它那明澈自由流暢的材料特征在抽象表現中獲得了更自由的發揮。
熱門評論
最新評論