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什么是電音

法國具體音樂

在此前不久，巴黎的作曲家也開始利用錄音帶來發(fā)展一種稱為具體音樂的新作曲技術。這項技術牽涉到將事先錄好的大自然與工業(yè)聲音的片段編輯在一起。巴黎的第一個具體音樂片段是由皮耶·薛菲組合而成，他后來則與皮耶·亨利合作。

1948年10月5日，法國廣播公司（RDF）播送了作曲家皮耶·薛菲的作品《火車習作》（Etude aux chemins de fer）。這是《噪音的五項研究》（Cinq études de bruits）的第一個樂章，標志了錄音室實際化與具體音樂（或聽覺藝術）的開始。薛菲采用一部切割圓盤用的車床、四部錄音轉播機、一部四頻道混音機、濾波器、一間回音室以及一套便攜式錄音設備。在此后不久，亨利開始與薛菲合作，這個合作關系可能對電子音樂的方向有深刻而持久的影響。另一位薛菲的伙伴埃德加·瓦雷茲開始創(chuàng)作《沙漠》，一首為室內樂團與錄音帶創(chuàng)作的作品。錄音帶的部分在皮耶·薛菲的錄音室制作，并且之后在哥倫比亞大學作修訂。

1950年，薛菲在巴黎高等音樂師范學院舉行了具體音樂的第一次公開音樂會（非廣播）�！把Ψ剖褂靡惶坠膊シ畔到y(tǒng)、好幾部錄音轉播機以及混音器。這個表演并不夠好，因為使用錄音轉播機創(chuàng)造現(xiàn)場綜合表演的手法從來沒有被做過�！蓖晟院螅ひず嗬c薛菲共同創(chuàng)作了具體音樂的第一個主要作品《孤獨人交響樂》（Symphonie pour un homme seul）。1951年，由于世界潮流所趨，RTF（原RDF合并電視業(yè)務而成）在巴黎建立了第一個制作電子音樂的錄音室。同樣在1951年，薛菲與亨利為具體音樂與人聲創(chuàng)作了一部歌劇《奧菲斯》（Orpheus，希臘神話中彈豎琴的名手）。

德國電子音樂

卡爾海因茲·史托克豪森曾于1952年在薛菲的錄音室短暫工作過，之后多年都在WDR位于科隆的錄音室從事電子音樂工作。

1953年，NWDR在科隆正式設立廣播錄音室，后來成為全世界最有名的電子音樂錄音室。其實早在1950年該錄音室就已著手籌備，并在1951年就有產出作品并進行廣播。該實驗室是威納·梅爾-艾普勒、羅伯特·貝爾（Robert Beyer）與赫伯持·艾默特（他成為第一個編輯者）等人的智慧結晶，不久又加入了卡爾海因茲·史托克豪森與哥特弗里德·邁可·寇尼格。梅爾-艾普勒曾于1949年在他的論文中推想出完全音樂的概念；在這方面，德國的電子音樂明確地與法國的具體音樂區(qū)分開來，因為具體音樂是使用實際聲音作為來源。

“由于施托克豪森及卡赫爾的坐陣，該錄音室變成一年到頭參訪者絡繹不絕、極富魅力的前衛(wèi)大本營。”這是在兩次結合電子產出聲音與傳統(tǒng)管弦樂團的作品——《混合》（1964年）與《贊美詩，第三區(qū)與管弦樂團》（1967年）發(fā)表后所獲得的評價。史托克豪森表示他的聽眾反應說他的電子音樂帶給他們一個“外太空”的體驗、飛行的感覺或是感覺身處“奇幻夢境”。最近，史托克豪森改在他位于屈爾滕的私人錄音室制作電子音樂，他的最新作品在傳媒中叫做《宇宙脈動》（2007年）。

日本電子音樂

當早期的電子樂器例如馬特諾琴、特雷門與特勞烏特琴在第二次世界大戰(zhàn)前的日本仍極少為人所知時，當時的一些作曲家如柴田南雄就已經(jīng)知道這些樂器。戰(zhàn)爭結束后好幾年，日本音樂家開始實驗電子音樂；在一些機構的贊助下，作曲家得以應用最新的聲音錄制及處理設備。這些努力展現(xiàn)亞洲音樂與新興潮流的融合，并且最終為日本在數(shù)十年后成為音樂科技發(fā)展的主宰者鋪設了一條道路。

隨著電子公司索尼（當時稱為東京通信工業(yè)株式會社）于1946年的創(chuàng)建，兩位日本作曲家武滿徹與柴田南雄于1940年代晚期各自寫到關于電子科技制作音樂的可能應用。在1948年，武滿徹構想出一項新科技，可以“在一個小而擁擠管子內，將噪音與協(xié)調的音樂旋律結合在一起�！贝伺c同年度皮耶·薛菲的具體音樂概念頗為相似。當時武滿徹的構想并未受到注目，并持續(xù)了好幾年。1949年，柴田南雄提出“一種高性能樂器”，可以“合成任何類型”并且“非常容易操作”，他預測有了這種樂器，“音樂的情境將有突破性的改變”。同年，索尼發(fā)展出磁帶錄音機G-Type，它成為法庭及政府機關里最受歡迎的錄音裝置，也導致索尼于1951年發(fā)表家庭用版本H-Type。

1950年，一群音樂家共同成立“實驗工坊”電子音樂工作室，使用Sony磁帶錄音機制作實驗性電子音樂。參與的音樂家有武滿徹、秋山邦晴及湯淺讓二等。Sony贊助該工作室，讓音樂家們得以接觸最新的音頻科技，同時也雇用武滿徹創(chuàng)作磁帶音樂來展示其磁帶錄音機，并舉辦音樂會。該團體最早產出的電子磁帶音樂作品是《被束縛的女人》（日語：囚われの女）及《作品B》（Piece B），由秋山邦晴于1951年完成。他們創(chuàng)作的許多電聲音樂錄音帶作品常被用于廣播、電影及劇場的配樂。他們也舉辦了一些音樂會，例如1953年的《實驗工作坊，第五次展示》，該場使用一部由Sony發(fā)展的自動投影機器，讓投影展示與錄制于錄音帶上的原聲音樂同步化變?yōu)榭赡�；他們在Sony的工作室使用相同裝置制作了此場音樂會的錄音磁帶。這場音樂會伴隨著他們制作的實驗性電子聲學磁帶音樂，形同為那年稍后引進日本的具體音樂預作了準備。除了實驗工坊以外，有幾位作曲家如芥川也寸志、富永三郎與深井史郎也于1952至1953年間進行了制作廣播聲效磁帶音樂的實驗。

日本經(jīng)由黛敏郎引進了具體音樂，他在1952年參與了薛菲在巴黎的音樂會。回到日本以后，他為1952年的喜劇片《純情的卡門》實驗性制作了一個簡短的磁帶音樂作品，并且制作了《X、Y、Z為具體音樂》，于1953年由日本文化放送（JOQR）電臺播放。黛敏郎也為三島由紀夫的1954年廣播劇《拳擊》制作了另一首具體音樂作品。然而，薛菲的法國概念“聲音物件”并沒有影響到日本作曲家，取而代之的是他們的主要興趣——音樂科技，如同黛敏郎所言，克服“人類表現(xiàn)材料與范圍”的限制。這導致了一些日本電聲音樂家使用序列主義和十二音技法于作品上，例子有入野義朗的1951年十二音體系作品《照相機的音樂會》（意大利語：Concerto da Camera）、黛敏郎的《X、Y、Z為具體音樂》及其后柴田南雄的1956年電子音樂作品。

在建立于1953年的科隆錄音室引導下，日本NHK公司也于1954年在東京建立了電子音樂全球領先機構之一的“NHK錄音室”，配備有音調產生及音訊處理設備、錄音與聲光設備、馬特諾琴、單弦樂器以及旋律和弦發(fā)聲器、振蕩器、帶式錄音機、鳴響調諧器、帶通濾波器及4通道與8通道混音器。該錄音室相關的音樂家有黛敏郎、柴田南雄、湯淺讓二、一柳慧以及武滿徹。錄音室的第一批電子音樂作品于1955年完成，包括黛敏郎使用錄音室的各種音調產生設備制作的5分鐘作品系列：《研習一：依質數(shù)比例的音樂》、《依依質數(shù)比例的協(xié)調波音樂》，以及柴田南雄的20分鐘立體聲作品《為立體聲廣播的具體音樂》。

在電子樂器制造方面，梯郁太郎于1940年代晚期成立了一個“梯表店”修理工坊，專門修理手表跟收音機；其后于1954年成立“梯無線”。它在1960年發(fā)展成為專門制造電子音樂設備的王牌電子工業(yè)公司，并且在1972年成為樂蘭公司。梯郁太郎于1955年開始制作電子樂器，目標是創(chuàng)造能產生單聲部旋律的設備。1950年代晚期，他制造特雷門、馬特諾琴及電子琴，并且在1959年制作出夏威夷吉他放大器與電子風琴。

美國電子音樂

在美國，電子音樂早在1939年便已被創(chuàng)造出來，當時約翰·凱吉發(fā)表了《想像的風景第一號》，使用兩部唱機轉盤、波長錄音機、無聲鋼琴及鐃拔。凱吉于1942至1952年間又陸續(xù)創(chuàng)作了另外四首《想像的風景》系列作品，全部都包含了電子元素。1951年，后來與凱吉合作的莫頓·費爾德曼創(chuàng)作了一首名為《邊緣交叉》的作品，以風聲、銅管樂器、敲擊樂器、弦樂器、兩個振蕩器及極有吸引力的音效譜寫，并且搭配費爾德曼的圖解。

“磁帶音樂計劃”是由紐約學校的成員（約翰·凱吉、厄爾·布朗、克利斯提安·沃爾夫、大衛(wèi)·德鐸及莫頓·費爾德曼）創(chuàng)建，并且維持了3年，直到1954年才結束。凱吉為這個合作寫到：“在這個黑暗的社會里，然而厄爾·布朗、莫頓·費爾德曼及克利斯提安·沃爾夫的作品持續(xù)展示了智慧之光，為一些觀點作注解、表演以及試聽，此一行動是刺激的�！�

凱吉于1953年完成了《威廉姆斯混音》，當時他于為“磁帶音樂計劃”工作。這個團體沒有固定的機構，必須依賴向商業(yè)聲音錄音室借用時段，包括貝貝與路易斯·貝隆錄音室。

哥倫比亞

哥倫比亞-普林斯頓中心

同年，哥倫比亞大學為了音樂會的錄音，購買第一套帶式錄音機——一套專業(yè)的Ampex機器。弗拉迪默·尤薩切夫斯基當時在哥倫比亞大學音樂系負責這個裝置，并且?guī)缀趿⒖涕_始對它進行實驗。

赫伯特·盧斯柯爾（Herbert Russcol）寫到：“不久他被這套可以自行達成的聲響迷住了，借由錄下樂器聲音，并且之后將它們互相重疊�！庇人_切夫斯基之后說道：“我意外地領悟到錄音機可以被視為一個聲音轉變的儀器�！�1952年5月8日，在哥倫比亞大學麥克米林（McMillin）劇院里，尤薩切夫斯基于他所創(chuàng)立的作曲家論壇中呈現(xiàn)了數(shù)種錄音帶音樂及他制作的音效展示。該次展示包含了回響、實驗、組合以及水下華爾滋。在一次訪談中，他說道：“在紐約的公開音樂會中，我呈現(xiàn)了一些我發(fā)現(xiàn)的例子，伴隨著我曾經(jīng)為傳統(tǒng)樂器所創(chuàng)作的樂曲�！眾W圖·盧寧參與了這場音樂會，他記錄：“他所配置的設備包含一部Ampex磁帶錄音機……及由年輕的天才工程師彼得·冒齊（Peter Mauzey）所設計的一個簡單盒狀裝置，用來創(chuàng)造一種機械式回聲形式的回饋效果。其他設備是借來的或以個人資金購買的�！�

就在3個月后的1952年8月，尤薩切夫斯基在盧寧的邀請下，前往佛蒙特州本寧頓展示他的實驗。在那里，兩人合作創(chuàng)造出各式各樣的作品。盧寧描述這件事：“備有耳機以及一支長笛，我展開了自己的第一次磁帶錄音機作曲。我們彼此都是熟練的即席演奏者，而這個媒介點燃了我們的想像。”他們在一場非正式的派對上表演了一些早期作品，在那里“一群作曲家相當慎重地恭喜我們說：‘就是這個’（‘這個’指的是未來的音樂）�！�

消息很快就傳到了紐約市。奧利佛·丹尼爾（Oliver Daniel）打電話邀請兩人“為美國作曲家聯(lián)盟及廣播音樂公司贊助，由李奧波德·史托考夫斯基指揮，在紐約現(xiàn)代藝術博物館舉辦的十月音樂會創(chuàng)作一些簡短的作品。在一陣猶豫之后，我們同意了……亨利·考埃爾安排他位于紐約州伍德斯托克的住家及錄音室，以供我們使用。我們用尤薩切夫斯基車子的后行李箱放置借來的設備，便離開本寧頓前往伍德斯托克，并在那里停留兩個星期……1952年9月末，這間移動實驗室抵達了尤薩切夫斯基位于紐約的房間，在那里我們終于完成了這些作品�！�

兩個月后的10月28日，弗拉迪默·尤薩切夫斯基與奧圖·盧寧推出美國第一個錄音帶音樂的音樂會。音樂會曲目包含了盧寧的《太空中的幻想》（1952年）——利用熟練的橫笛錄音的“一首印象主義藝術大師作品”。兩首作品都是在亨利·考埃爾位于紐約州伍德斯托克的家中創(chuàng)作的。在幾場轟動紐約的音樂會之后，尤薩切夫斯基與盧寧被邀請到NBC的《今日秀》現(xiàn)場節(jié)目作訪問與展示——這是第一次在電視播送的電子聲音表演。盧寧描述這件事：“我即席表演了一些為磁帶錄音機所創(chuàng)作的（長笛）系列作品，尤薩切夫斯基當場就把它們作了電子轉換。”

1954年見證了以今日角度來看，才是真正電子加聲學作品的出現(xiàn)。那一年有三首重要作品舉行首演：瓦雷茲的《沙漠》是為室內樂團以錄音帶聲音而創(chuàng)作；另外兩首是盧寧與尤薩切夫斯基的作品：《為路易斯維爾交響樂團的狂想曲變奏》及《循環(huán)與鐘聲的一部史詩》，均為交響樂團及錄音帶而創(chuàng)作。由于曾在薛菲的錄音室工作過，瓦雷茲作品的錄音帶部分所含的具體聲音比電子聲音來得多。

《沙漠》在巴黎首演，并由法國廣播電臺作立體聲播送。在德國漢堡的首演由布魯諾·馬德納擔任指揮，卡爾海因茲·史托克豪森操作錄音帶的控制。作品標題《沙漠》是由他人推薦給瓦雷茲，其意義不僅是“所有實體的沙漠（包括沙、海、雪、外太空或空曠街道的），也是人類內心的沙漠；不僅是那些被剝去公認為赤裸、超然離群、永恒的自然的一面，也是沒有望遠鏡可以達到的偏僻內在空間，在那里人是孤獨的，一個迷樣的世界并且必然孤寂。”

1958年，哥倫比亞-普林斯頓發(fā)展出RCA馬克2號聲音合成器，是第一部可編程化的合成器。卓越的作曲家例如弗拉迪默·尤薩切夫斯基、奧圖·盧寧、米爾頓·巴比特、查爾斯·沃里寧、哈利姆·埃爾-達巴、布蘭特·阿瑞爾與馬利歐·大衛(wèi)多夫斯基將RCA合成器廣泛用于不同的作品。埃及的哈利姆·埃爾-達巴是早期錄音室中最具影響力的作曲家之一，于1944年發(fā)展了最早的知名電子化磁帶音樂之后，又因《蕾伊拉與詩》（Leiyla and the Poet）而變得更有名。那是一套1959年的電子合成系列作品，堅決要求電子與民俗音樂深刻且無縫的融合，此與當時像巴比特等序列主義作曲家以更數(shù)學化的方式切入形成明顯的對比。埃爾-達巴的《蕾伊拉與詩》，于1961被作為《哥倫比亞-普林斯頓電子音樂中心》專輯的一部分發(fā)行，被一群音樂家引用并深受影響，范圍從尼爾·羅尼克、查爾斯·阿默堪尼安與艾莉絲·謝爾茲到搖滾音樂家弗蘭克·扎帕與西岸流行藝術實驗樂隊。

隨機音樂

一個重要的新發(fā)展是電腦的出現(xiàn)并用于創(chuàng)作音樂，而非操控或創(chuàng)造聲音。伊阿尼斯·澤納基斯開創(chuàng)所謂的隨機音樂（法語：musique stochastique），是使用數(shù)學上的概率系統(tǒng)的一種作曲方法。澤納基斯利用電腦創(chuàng)作曲子，包括為弦樂4重奏而寫的《ST/4》與為管弦樂團而寫的《ST/48》（兩首均完成于1962年）、《莫西瑪-阿莫西瑪》（Morsima-Amorsima）、《ST/10》及《阿垂斯》（Atrées）等作品。他發(fā)展了UPIC電腦系統(tǒng)，用來轉換圖像以融入音樂成果，并且以它創(chuàng)作了《米仙·阿爾發(fā)》（Mycènes Alpha，1978年）。